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sexta-feira, 5 de setembro de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

A Origem do Mundo (1866)
Gustave Courbet (1819-1877)
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Óleo sobre tela, Musée d'Orsay, Paris
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"O pintor Courbet iniciou e dominou o movimento francês do Realismo. Os críticos de arte e o público estavam habituados a quadros bonitos que faziam a vida parecer melhor do que era. Courbet, contra muita oposição, retratou com realismo lugares e pessoas comuns.
Cerca de 1859 era já o líder da nova geração do realismo francês. Pintou todo o tipo de cenas, incluindo retratos admiráveis e nus femininos sensuais mas, acima de tudo, cenas da natureza."
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"Tenho 50 anos e sempre vivi em liberdade; deixem-me terminar a minha vida livre; quando morrer que seja dito: 'Ele não pertenceu a nenhuma escola, a nenhuma igreja, a nenhuma instituição, a nenhuma academia, muito menos a qualquer regime, excepto o regime da liberdade."
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-- FIM --
DKJFDKL
Todos os textos explicativos dos pintores apresentados neste ABC foram traduzidos dos sites webmuseum e wikipedia.

domingo, 31 de agosto de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Noite Estrelada (1889)
Vincent Willem van Gogh (1853-1890)
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Óleo sobre tela, Museum of Modern Art (MOMA), Nova Iorque
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"Geralmente considerado o maior pintor holandês, depois de Rembrandt. A par de Cézanne e Gaugin, ele foi o maior artista do Pós-Impressionismo. Influenciou poderosamente a corrente do Expressionismo na arte moderna. O seu trabalho, todo produzido num período de apenas 10 anos, expressa de forma assombrosa, através do uso da cor, pinceladas espessas e formas de contornos definidos, a angústia de uma doença mental que eventualmente resultou no suicídio.
Embora sofresse habitualmente de pobreza extrema e mal-nutrição, o trabalho produzido nos últimos 10 anos de vida foi prodigioso - cerca de 800 pinturas e um número similar de desenhos.
Vendeu apenas um único quadro em vida (Videiras Vermelhas em Arles, Museu Pushkin - Moscovo) e era muito pouco conhecido no mundo da arte quando morreu, mas a sua fama cresceu rapidamente a partir da sua morte. A sua influência no Expressionismo e Fauvismo e nas fases iniciais do Abstraccionismo foi enorme e pode ser observada em muitos outros aspectos da arte do século XX. A sua vida tempestuosa e dramática e a sua devoção inabalável aos seus ideais tornaram-no um dos grandes heróis culturais dos tempos modernos."  
dçlkdçl

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"Posso muito bem passar sem Deus, na minha vida ou na minha pintura, mas não posso, sofrendo como sofro, passar sem aquilo que é maior que eu, e que é a minha vida - o poder de criar."
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"Se ouvires uma voz dentro de ti dizer "não consegues pintar", então deves mesmo pintar, e essa voz será silenciada."
kdlçkd
P.S. Não aprecio particularmente Van Gogh, mas quando vejo alguns dos seus quadros ao vivo, há algo de extraordinariamente emotivo e puro e ingénuo nas suas pinceladas carregadas, que ultrapassa a tela e vem "falar" directamente ao meu coração. E acontece sempre que o meu coração se enche de lágrimas, sem eu perceber exactamente porquê ...

terça-feira, 26 de agosto de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Almoço dos Remadores (1880-1881)
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
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Óleo sobre tela, Phillips Collection, Washington DC
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"Pintor francês originalmente associado ao movimento Impressionista. Os seus primeiros trabalhos eram típicos retratos da vida real, cheios de cores berrantes e muita luz. Por volta de meados da década de 1880, no entanto, quebrou com o movimento e começou a aplicar uma técnica mais disciplinada e formal a retratos, particularmente de mulheres.
Renoir é provavelmente o mais amado dos Impressionistas, devido aos temas que escolhia - crianças bonitas, flores, paisagens belas e mulheres belas - que atraem de imediato. Ele comunicava a alegria que retirava dos seus retratados de forma muito directa. Um dos seus filhos foi o aclamado cineasta Jean Renoir."
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"Nunca acho que terminei um nu, até ter a sensação de que o consigo beliscar."

quinta-feira, 21 de agosto de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

A Virgem do Pescoço Comprido (1534-40)
Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503-1540)
também conhecido por Parmigianino ou Pequeno Parmesão
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Óleo em madeira, Galeria Uffizi, Florença
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"O seu trabalho é caracterizado pelo alongamentos das formas humanas, no chamado estilo Maneirista. Conseguiu traduzir de forma original os modelos do Renascimento com uma orientação já plenamente maneirista. Para ele, a função da arte era transmitir sensações estranhas e excitantes, para o que teria de criar um necessário artificialismo."
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"Dizia-se que o espírito de Rafael tinha penetrado no seu corpo, quando o jovem era tido como um pintor de tão rara qualidade e tão gentil e gracioso como era Rafael."
Giorgio Vasari, 1550

sábado, 16 de agosto de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Ulisses Escarnecendo de Polifemo (1829)
John Mallord William Turner (1775-1851)
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Óleo sobre tela, National Gallery, Londres
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"Um dos melhores pintores de aguarelas, cujo trabalho começou a ser exibido ainda na sua adolescência. A sua vida inteira foi dedicada à sua arte. Ao contrário de muitos artistas da sua época, Turner foi sempre bem sucedido.
Veneza foi a inspiração para alguns dos melhores trabalhos de Turner. A sua aprendizagem inicial foi como artista topográfico, mas ao longo dos anos desenvolveu uma técnica muito própria. Em vez de se limitar a reproduzir com exactidão o que via, Turner expressava as cenas que pintava traduzindo-as para os seus próprios sentimentos românticos.
Embora conhecido pelos seus óleos, Turner é um dos fundadores da aguarela paisagística inglesa."
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"É apenas quando perdemos o medo que começamos a criar."

segunda-feira, 11 de agosto de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Tecto da Capela Sistina (1508-1512)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564)
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Fresco no Tecto da Capela Sistina, Vaticano, Itália
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"Pintor, escultor, arquitecto, engenheiro e poeta italiano Renascentista, que exerceu uma influência sem paralelo no desenvolvimento da arte ocidental.
Apesar de se aventurar pouco para além das artes, a sua versatilidade nas disciplinas a que se entregou era de tal mestria que ele é por muitos considerado um sério candidato do arquétipo de Homem da Renascença, juntamente com o seu rival e conterrâneo Leonardo da Vinci.
O trabalho de Michelangelo em todas as áreas em que se envolveu é prodigioso.
Duas das suas obras mais conhecidas, a Pietà e o David, foram esculpidas antes de ter completado 30 anos. Apesar da opinião negativa que tinha da pintura (!!!! - meus pontos de exclamação ...) Michelangelo também criou dois dos frescos mais influentes da história da arte ocidental: as cenas do Génesis no tecto da Capela Sistina e O Último Julgamento na parede do altar também da Capela Sistina, em Roma. Mais tarde desenhou a cúpula da Basílica de S. Pedro, revolucionando a arquitectura clássica com o seu uso da ordem gigante de pilastres.
Em vida, era frequentemente apelidado de Il Divino (O Divino). Uma das qualidades que os seus contemporâneos mais lhe admiravam era a sua terribilità, um sentido de grandiosidade e foram as tentativas de artistas subsequentes para imitarem o seu estilo apaixonado e muito pessoal que resultaram no próximo grande movimento artístico ocidental - o Maneirismo."
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Miguel Ângelo pintou o tecto da capela sistina, deitado de costas durante 4 anos.
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"Se as pessoas soubessem o que trabalhei para adquirir a minha mestria, não lhes pareceria nada maravilhoso."
dºfld~
"Eu vi o anjo no mármore e esculpi-o até o ter libertado."

domingo, 3 de agosto de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Sonho Causado Pelo Vôo de Uma Abelha Em Redor de Uma Romã, Um Segundo Antes do Despertar (1944)
Salvador Dali (1904-1989)
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Óleo sobre tela, Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid
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"Dali tornou-se conhecido pela suas imagens bizarras e surrealistas. As suas capacidades artísticas são frequentemente atribuídas à influência dos mestres Renascentistas. O seu reportório artístico também incluiu trabalhos para o cinema, escultura e fotografia. Colaborou com Walt Disney na obra inacabada "Destino" que foi nomeada pela Academia de Cinema, e completada e distribuída postumamente em 2003. Também colaborou com Alfred Hitchcock na sequência do sonho do seu filme "Spellbound", de 1945.
Dali era também muito conhecido pela sua excentricidade, gosto excessivo e atracção pelo luxo exagerado, que ele atribuía às suas ascendências mouras. Era costume fazer coisas pouco habituais, para atrair as atenções, algo que não agradava aos seus críticos, que afirmavam que a sua excentricidade atraía mais as atenções do público do que a sua arte."
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"É o bom gosto, e apenas o bom gosto, que possui o poder de esterilizar e é sempre o primeiro handicap para qualquer função criativa."

terça-feira, 29 de julho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Ritmo de Outono (1950)
Jackson Pollock (1912 - 1956)
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Óleo sobre tela, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
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"O chamado estilo `drip and splash' pelo qual Pollock é mais conhecido, emergiu abruptamente em 1947. Em vez de usar o método tradicional, Pollock colocava a tela no chão ou fixava-a na parede e entornava e deixava escorrer a tinta directamente da lata; em vez de usar pincéis, manipulava depois a tinta com 'paus, toalhas ou facas' (para usar as suas próprias palavras), obtendo por vezes uma pasta grossa através de uma mistura de 'areia, vidros partidos ou outros materiais'.
Este tipo de pintura de Acção - ou Action Painting - partilhava o automatismo do Surrealismo, através do qual artistas e críticos acreditavam resultar uma expressão directa ou revelação dos humores inconscientes do artista.
O nome de Pollock está também associado à introdução do estilo "All-over", que evita qualquer ponto de ênfase ou partes identificáveis no todo da tela e, assim, abandona a ideia tradicional de composição em termos de relacionamento entre as partes. O design da sua pintura não tinha qualquer relação com a forma ou o tamanho da tela - com efeito, no trabalho final a tela era por vezes cortada ou aparada para se ajustar à obra."
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"No chão estou mais à vontade. Sinto-me mais próximo, mais parte da pintura, porque desta forma posso andar à volta dela, trabalhar dos quatro lados e literalmente estar dentro da pintura."
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P.S. Quando vi este quadro pela primeira vez em Nova Iorque tinha 17 aninhos, era uma idiota, ri-me e exclamei: “O que é que isto está a fazer aqui? Isto eu fazia quando tinha 5 anos!!!” Cerca de 14 anos mais tarde, e percebendo um pouco mais de pintura, passei horas a olhar para ele tentando ver o que ele queria. Esse dia chegou. E foi um dia inesquecível. Muitos anos depois daquele dia em Nova Iorque, roguei pragas e lagartos por não ter tempo para ver uma exposição de Pollock em Veneza ... As coisas boas são difíceis :)

quinta-feira, 24 de julho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

A Queda de Ícaro (1636-1638)
Peter Paul Rubens (1577-1640)
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Óleo sobre madeira, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelas
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"O pintor barroco flamengo foi o maior artista do Norte da Europa do seu tempo e é hoje reconhecido como um dos expoentes máximos da pintura ocidental. Completando a fusão entre a tradição realista flamenga e a liberdade imaginativa e os temas clássicos da Renascença Italiana, ele basicamente revitalizou e redireccionou a pintura do Norte da Europa. Um devoto Católico Romano, inbuiu as suas muitas pinturas religiosas com a emoção da Contra-Reforma. Mas, se as suas raízes nasceram na arte clássica italiana e nos dogmas Católicos, Rubens evitou a repetição estéril das formas académicas, injectando nas suas pinturas uma exuberância luxuriante e uma energia quase frenética."
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"Qualquer criança tem o espírito da criação. A estupidez da vida extermina frequentemente esse espírito através da praga e da malevolência da própria alma."

sábado, 19 de julho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Rapariga ao Piano (1963)
(Roy Lichtenstein (1923-1997)
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Óleo sobre tela
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"Roy Lichtenstein foi um artista pop americano, cujo trabalho foi largamente influenciado pela publicidade e pela banda desenhada. As suas imagens sugerem na maioria o consumismo. Em vez de tentar reproduzir os seus retratados, Lichtenstein retratava-os do modo como os mass media os vêem, sem nunca ter levado o seu trabalho muito a sério."
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"A Pop Art olha para o mundo. Não se parece com um quadro de algo, parece-se com a coisa em si."

segunda-feira, 14 de julho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Os Amantes (1928)
René Magritte (1898-1967)
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Óleo sobre tela, Museum of Modern Art, Nova Iorque
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“O pintor belga tornou-se conhecido por uma série de imagens muito divertidas. Um técnico consumado, o trabalho de Magritte apresenta frequentemente a justaposição de objectos comuns em contextos invulgares, conferindo novos significados a coisas familiares. Esta é a característica mais comum da sua pintura surrealista ou do chamado "realismo mágico" de que, por exemplo, Gabriel Garcia-Marques faz uso na literatura."
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“Tudo o que vemos esconde outra coisa qualquer, queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos.”

terça-feira, 8 de julho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Nu Descendo a Escada Nº 2 (1912)
Marcel Duchamp (1887-1968)
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Óleo sobre tela, Philadelphia Museum of Art, EUA
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"Marcel Duchamp começou a sua carreira criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista. Mas foi como escultor que atingiu verdadeiramente a notoriedade. Duchamp foi o responsável pelo conceito de ready made, que é o transporte de um elemento da vida quotidiana, a priori não reconhecido como artístico, para o campo das artes. Destes, o mais conhecido será A Fonte, obra que o tornou mundialmente famoso - trata-se de um urinol comum, branco e esmaltado, comprado numa loja de construção e assim mesmo enviado ao júri de um concurso de arte, que o rejeitou; entretanto, apesar do gesto iconoclasta de Duchamp, há quem veja nas formas do urinol uma semelhança com as formas femininas, de modo que se pode ensaiar uma explicação psicanalítica, quando se tem em mente o membro masculino lançando urina sobre a forma feminina." Mas provavelmente, isso já serão interpretações a mais ...
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"A arte é uma forma de expressão através de regiões que não são reguladas pelo tempo ou pelo espaço."

quarta-feira, 2 de julho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Manhã de Domingo (1930)
Edward Hopper (1882-1967)
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Óleo sobre tela, Whitney Museum of American Art, Nova Iorque
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"Edward Hopper ganhou reconhecimento como um dos expoentes máximos da pintura americana, expressando a solidão, a vacuidade e a estagnação da vida citadina. No entanto, permaneceu sempre um individualista “Não penso que jamais terei tentado pintar a cena americana; estou a tentar pintar-me a mim próprio.” Hopper pintou paisagens americanas naturais e citadinas com uma verdade perturbadora, expressando o mundo como um espaço alienado e frequentemente vácuo. Todas as pessoas nos quadros de Hopper parecem sempre terrivelmente sózinhas. Ganhou reputação como o artista que deu uma forma visual à solidão e ao aborrecimento da vida numa grande metrópole. Isto era novo na arte, provavelmente uma expressão da sensação de impotência humana que caracterizou a Grande Depressão da década de 1930."
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"Talvez eu não seja muito humano – o que eu desejaria fazer era pintar a luz do sol na parede de uma casa."

quinta-feira, 26 de junho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

A Leitora (1770-1772)
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
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Óleo sobre tela - National Gallery of Art, Washington D.C.
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"Pintor francês cujas cenas de frivolidade e galanteria se encontram entre as mais completas encarnações do espírito Rococó. As suas cores delicadas, caracterização espirituosa e pinceladas espontâneas garantem que até os seus temas mais eróticos nunca são vulgares e o seu melhor trabalho possui uma verve e uma alegria irresistíveis."
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“Se fosse necessário, era capaz de pintar até com o meu próprio traseiro.”

quinta-feira, 19 de junho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Sem Título (1988)
Keith Harring (1958-1990)
Qualquer coisa dele, gosto de tudo
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Estate of Keith Harring
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"Artista e activista social norte-americano cujo trabalho marcou a cultura de rua nova-iorquina da década de 80. Começou por alcançar notoriedade com os seus desenhos a giz no metro de Nova Iorque. O seu imaginário tornou-se uma linguagem visual do século XX universalmente reconhecida.
Keith Harring morreu de uma doença relacionada com o vírus da SIDA, em 1990."
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"A minha contribuição para o mundo é a minha habilidade para desenhar. Desenharei o máximo que puder, para o maior número de pessoas que puder e durante o máximo de tempo que puder. Desenhar ainda é basicamente a mesma coisa que desde os tempos pré-históricos. Reúne o Homem e o mundo. Vive através da magia."

quinta-feira, 12 de junho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

La Grande Jatte (1884 - 1886)
Georges Seurat (1859-1891)
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Óleo sobre tela - Art Institute of Chicago - EUA
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"Fundador da escola francesa do Neo-Impressionismo do século XIX, a técnica de Seurat de representar a luz através de pinceladas minúsculas de cores contrastantes, ficou conhecida como Pontilhismo. Criou grandes composições através de pontos minúsculos de cores puras, demasiado pequenos para poderem ser distinguidos quando se olha para o quadro como um todo, mas que resultam num brilho intenso maravilhoso. Seurat é o exemplo por excelência do artista-cientista. Passou a sua vida a estudar teorias da cor e os efeitos de diferentes estruturas lineares."
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"Alguns dizem ver poesia nos meus quadros; eu vejo apenas ciência."

quinta-feira, 5 de junho de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Idades da Vida (1835)
Caspar David Friedrich (1774-1840)
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"O pintor romântico alemão foi um dos expoentes máximos da pintura paisagística simbólica europeia. As suas paisagens são sempre inspiradas pela natureza do norte da Alemanha. Por norma, os seus quadros apresentam sempre figuras humanas em silhueta, em estado contemplativo da grandiosidade natural que é sempre o elemento mais importante na pintura. Todas as suas pinturas têm uma infinidade de simbolismos, ocultos ou revelados."
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"Se o artista não vê nada dentro de si próprio, então deverá também abster-se de pintar o que vê diante de si."

quinta-feira, 29 de maio de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Retrato de Jeanne Hebuterne (1919)
Amedeo Modigliani (1884-1920)

Óleo sobre tela, Colecção particular
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“Amedeo Modigliani desenvolveu um estilo único, mas o reconhecimento do seu trabalho viria apenas após a morte. Em vida, poucos para além dos seus colegas artistas, conheciam o seu talento. Modigliani morreu aos 35 anos, em extrema pobreza e sofrendo de tuberculose, alcoolismo e drogas.
Desenvolveu um estilo maneirista (alongamento da figura humana) sofisticado, construído à base de arabescos decorativos e formas simplificadas. Hoje em dia é famoso pelos seus nus alongados, mas são os seus retratos que constituem as suas obras mais extraordinárias.”

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Jeanne Hebuterne foi o grande amor de Modigliani, sua companheira e modelo para muitas telas, mas a sua história é trágica. Dois dias após a morte de Amedeo, Jeanne suicidou-se, grávida do seu segundo filho. A família, que não aprovava a sua relação com Modigliani, não permitiu que Jeanne fosse sepultada ao lado de Amedeo. Isso só veio a acontecer 10 anos mais tarde.

P.S. Se tivesse muito dinheiro, era este o quadro que eu queria ter.

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"A felicidade é um anjo de rosto sério."

sábado, 24 de maio de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

David e Golias (sem data)
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610)
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Óleo sobre tela, Museu do Prado, Madrid
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“Provavelmente o artista mais revolucionário do seu tempo, o pintor italiano abandonou as regras que tinham guiado séculos de artistas antes dele e que haviam idealizado a experiência humana e religiosa. A suas cenas incrivelmente realistas e dramáticas, escandalizaram os seus contemporâneos, mas apesar das críticas violentas, Caravaggio ganhou uma enorme reputação e inveja dos seus pares.
Caravaggio utilizava fundos obscuros, muitas vezes totalmente negros e agrupava as cenas em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os pormenores, geralmente os rostos. Este uso de sombras e luz é uma das características mais marcantes nos seus quadros, que de certa forma nos atrai para dentro da cena.”
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“Todas as obras de arte, não importa quais ou quem as tenha pintado, não são mais que bagatelas e brincadeiras infantis ... a não ser que sejam inspiradas e pintadas a partir da vida, e não pode haver nada melhor do que seguir a natureza.”

sábado, 17 de maio de 2008

AS TELAS DE ANDRÓMEDA

Filósofo em Meditação (1632)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
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Óleo em madeira, Louvre, Paris
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“Pintor holandês, do século XVII, um gigante na história da arte. As suas pinturas são caracterizadas por pinceladas luxuriantes, cores ricas e uma mestria do chiaroscuro (claro-escuro). Numerosos retratos e auto-retratos exibem um profundo trabalho sobre a personalidade dos retratados. O maior artista da escola Holandesa, era um mestre da luz e das sombras.”
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“Pratica o que sabes e isso ajudar-te-á a tornar claro o que ainda não sabes.”